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金馬獎最大驚奇：《音樂人生》勇奪【最佳紀錄片】、【最佳剪輯】與【最佳音效】三項大獎

由張經緯導演，CNEX基金會出品，新浪網創辦人蔣顯斌監製，香港導演許鞍華擔任顧問的紀錄片《音樂人生》，創造2009金馬獎最大驚奇：勇奪【最佳紀錄片】、【最佳剪輯】與【最佳音效】三項大獎，入圍三項全部得獎，達成漂亮全壘打！

同時身兼導演、剪輯、音效等多重身份，並且耗費六年時間拍攝本片的張經緯，無疑是全片的靈魂人物。在首度向金馬叩關不僅勇奪【最佳紀錄片】，同時更一舉入 圍兩個技術性獎項，實屬最大的驚喜。張經緯表示，奪下【最佳紀錄片】除了非常驚喜，對於能夠進一步奪下【最佳音效】、【最佳剪輯】兩項，更是最大的肯定。 現在可以對自己的紀錄片老師許鞍華導演，有個最好的交代。張經緯導演的夫人，五條秀美女士，是張導演在影片的音效與音樂上的最佳伴侶，也在臺下分享導演的 喜悅。

張經緯更進一步感激的說，《音樂人生》能夠在技術性的獎項，與其他劇情片一同競爭，代表了金馬獎的評審對於紀錄片的肯定、期許，以及所有紀錄片工作者所應 該積極接受的挑戰。同時這也鞭策自己未來在拍攝紀錄片時，在技術層面要更要戰戰兢兢的努力。張經緯同時也在領獎臺上表示，自己原本是個大提琴的逃兵，在音 樂的路上受到很多老師的提攜與照顧。現在也藉著這個機會，向一路上照顧自己的所有老師以及前輩，致上最深的感謝！

CNEX基金會執行長，同時也是《音樂人生》製作人的蔣顯斌則向另外兩部入圍的紀錄片：沈可尚導演的《野球孩子》，以及姜秀瓊、關本良、羅綸有的《乘著光 影旅行》，致上最高的肯定。蔣顯斌希望CNEX能與各位紀錄片的同業們一起繼續努力，讓臺灣以及華語紀錄片的力量，被世界看見！

蔣顯斌進一步指出，《音樂人生》能夠在金馬獎奪下大獎，同時也在香港衝出少見紀錄片票房奇蹟，代表CNEX的製作與拍攝的水準受到了藝術與觀眾的雙重肯 定。另方面也要由衷的感謝各位長期贊助CNEX與《音樂人生》的贊助商，包括余範英女士、曹興誠先生、曾繁城先生、曹德風先生、宣建生先生、以及趙士懿先 生等等……。CNEX目前也已計畫將在1/1正式將《音樂人生》在臺北正式上映，讓大家一同分享這部優質的紀錄片。

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附錄一：影片簡介

《音樂人生》KJ: music and life＼香港 Hong Kong＼2008＼90 min 導演 Director：張經緯 CHEUNG King-wai＼監製 Executive Producer：許鞍華 Ann HUI

參展與入圍信息：

2009金馬獎最佳影片、最佳剪輯、最佳音效＼2009香港國際電影節＼2009中國雲之南影展

劇情簡介：
17歲的黃家正具有天縱神才的魅力，這位charming leader不論是指揮學生樂團、領導室內樂、為合唱團伴奏，甚至面對音樂比賽的評審，都帶有君臨天下的非凡氣勢！

然而在那自負近乎傲慢的態度下，黃家正帥氣純真的笑容中卻總帶有一絲憂鬱：11歲的他就以鋼琴神童之姿拿下香港校際鋼琴大獎、遠赴倫敦與捷克巡迴演出，更 與布拉格的樂團灌錄貝多芬第一號鋼琴協奏曲的唱片。但他卻痛恨比賽、厭惡功利，不僅對生命充滿了疑問，對真理更充滿了嚮往。

他週遭的人對他又愛又怕，卻又心儀而信服他超凡的天才魅力。黃家正自己卻最憎恨那些「天才」的頭銜，永遠只想要做一個真正的「人」！「為什麼要演奏音樂？」、「人生就只有音樂嗎？」、「如果真有神，為何世界不公平？」

從七歲起，這些問題就盤據在黃家正的腦海中。直到現在，17歲的他還是持續在追尋答案……

附錄二：導演簡介

張經緯，香港出生，祖籍廣東深圳湖貝村。
年輕時，學習大提琴。及後，到美國的Brooklyn College, City University of New York修讀音樂碩士課程，亦因此有機會接觸很多其他科目，最後以主修電影製作、副修哲學畢業。曾製作4部劇情短片及監製1部紀錄短片，作品在多個國際影 展中參展及獲獎。他第一部執導的紀錄長片「關心是潮流」已在後期階段，快將完成。另外，他的第一部長編劇情片劇本《上帝的蘋果》獲得「2001年中港臺電 影神話劇本創作賽」優異獎，而第二個劇本《天水圍》亦獲得2005年香港亞洲電影投資會的最佳故事獎，此劇本由許鞍華導演拍攝為《天水圍的夜與霧》。《音 樂人生》是他的第二部紀錄長片，另一部作品《歌舞昇平》入選 CNEX 2007年「錢」主題征案，並且入圍2007年香港電影節競賽單元。

附錄三：張經緯導演自我闡述

我以前學大提琴，夢想做馬友友，傻傻的苦練到26歲時，認識了一個拉小提琴的日本女孩、很快就和她結婚。從她身上我明白到甚麼叫「才能」……所以，算了， 不拉琴了。在大學東摸摸、西碰碰，結果搞上了電影。 2002年我第一次和黃家正見面，他當時11歲和捷克的樂團演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲。我就是喜歡聽他彈、很迷人。一直聽，聽到他現在已經17歲。 我羨慕他，他是天才。但是他有時候不太快樂。 萬般皆苦。

做人難；活在蕓蕓眾生中難；在社會中做一個鶴立雞群的天才……更是難上難。
蘇東坡感歎曰：「人皆生子望聰明」，可是，誰又不想如三國演義中曹操所說的龍一樣「興雲吐霧、飛騰於宇宙之間」呢？ 人——所有的人，因為「天生我才必有用」——就在這矛盾中拉拉扯扯，找尋我們的夢想和希望。

載文
http://blog.yam.com/tzaralin/article/23689897

《聽說》：今年最具賣座相的優質國片

文：Tzara

　　七月中，在信義威秀看完國片《聽說》的試映，步出戲院，立刻打電話給1976阿凱等幾位摯友，力請該片上映之後絕對、絕對、絕對要衝戲院看。回家之後，連忙更換MSN狀態，也在plurk、twitter、facebook等微型部落格平台上盛讚力薦這部《聽說》。然後，忽然想起，上一次能讓我有這種衝動大力催票的國片，是去年紅到腫起來，賣到翻過去的國片奇蹟－《海角七號》。

　　我的意思並不是說今年下半年度上映的幾部國片《爸，你好嗎》、《不能沒有你》、《陽陽》等 片並不值得推薦，或整體表現比《聽說》來得差。相反的，論藝術成就、論文本深度、論格局，論導演學，論表演學，論美學表現，上述幾部國片絕對遠比《聽說》 更為大器，更具「得獎相」。但論「賣座相」，尤其對於非既有國片觀眾群的「普羅觀眾」來說，以偶像劇格局、攝影、剪輯節奏拍攝，演員陣容有帥哥，有美女， 故事以大眾題材的青春愛情為主，且劇情拍攝相當流暢好看的《聽說》，顯然遠比上述幾部內容與表現形式相對嚴肅的國片更為「親民」、「易懂」。因此，基於「賣座相」的觀點，老少咸宜的《聽說》讓我敢於推薦給週遭親友觀賞，《爸，你好嗎》、《不能沒有你》則得挑人推荐，箇中差異，一如去年《海角七號》與《囧男孩》間的關係：無論內容或形式，深度而嚴肅的國片，絕非人人皆可食用。

　　然而，我的意思也不是說偶像劇形式拍攝的國片就足以讓我興起推坑推薦的念頭，畢竟電視偶像劇也有慘不忍睹的，類偶像劇電影更有不忍卒看的－例如被我視為爛到底的《愛到底》。

口語的對話讓人歡笑

手語的對話讓人感動

　　《聽說》可 就完全不同了，儘管其主力演員陣容承襲類偶像劇公式，有帥哥，有美女，網羅了彭于晏、陳意涵、陳妍希三大新星演員，其中，尤以「痞子英雄」爆紅的陳意涵， 最具娛樂新聞話題性與票房明星潛力，而她在正片、預告片、宣傳海報上大眼清純可愛迷人的鄰家女孩形象，任誰看了都會憐愛。但外型上的先天優勢，若無演技支 撐，充其量也只是擺著好看的花瓶。然而，最讓我吃驚與激賞的是，原本演技並不讓我看好，或說有任何期待的三位年輕演員，無論陳意涵、彭于晏還是陳妍希，其 演技竟然能超越過往三人在偶像劇中的表現，詮釋出十分成熟、內斂且具備高度說服力、生命力的演技。不說可能很多人不知道，這部配合聽障奧運的宣傳預算，趕 忙在今年六月開工拍攝的《聽說》， 拍攝時間只有20來天，三位演員必須在短時間內讀熟劇本，學習手語，才能飾演片中三位聽障角色，彼此的溝通，完全無法靠口語，只能依靠肢體、表情、與手語 演出。面對如此極具考驗的「類默片式」表演條件限制，這三位事先完全不被我看好的演員，竟然能將各角色詮釋的活靈活現，形象鮮明。就單一角色而言，他們不 只是詮釋出「正在演出一位聽障人士」，而是「真的是聽障朋友」，這兩者的差別，正是演員演技差強人意與讓人激賞的差距。就角色間彼此的對手戲來說，秧秧與 小朋姐妹間相輔相持的深厚情誼，秧秧與天闊間從無到有的愛情進展，其間互動，細膩動人，情感真切。不得不說，彭于晏、陳意涵、陳妍希三人的演技實在太叫我 意外，我想誰看了都會有此感想與感動才是。

　　不僅如此，飾演天闊爸媽的資深演員羅北安、林美秀，演技明顯比三位年輕主角來得沉穩深厚，盡情揮灑出片中角色活潑生動的一面。儘管羅北安、林美秀身為劇中配角，但其重要性與戲劇份量乃與《囧男孩》中的頑皮奶奶，《海角七號》的國寶茂伯一樣具備畫龍點睛的效(笑)果，夫妻間令人莞爾，輕鬆幽默的對手戲與對白，可讓這部「類默劇片」外有聲的時刻，充滿了觀眾發自內心的笑聲。

　　口語的對話讓人歡笑，手語的對話讓人感動，是《聽說》戲劇成就上最成功的經營之處。

老少咸宜的《聽說》

導演鄭芬芬居功厥偉

　　主配角精湛的演技之外，劇本故事與導演說故事的流暢度、成熟度，也是遠高過我預先「期待值」的意外收穫。

　 　或許眾所皆知，也可能有些人還不知道，但我前文大概已經提及，《聽說》是一部配合聽障奧運所拍攝的宣傳電影。可貴的是，全片看完，印象最深刻的是聽障人 士間觸人心弦、感人肺腑的親情、友情、愛情，卻未見太多瑣碎、刻意的聽奧置入性行銷「喧賓奪主」。雖然，片中街景、新竹聽奧游泳主場館難免會出現聽奧的旗 幟，但出現的時機，絕對遠比現在台北路上警車、公車、消防車上胡亂插著聽奧旗幟的荒謬場景來得合理且美觀；同時，也遠比近期兩部007龐德電影大量置入 SONY產品來得自然且不煩人。光就此點，我認為導演在掌控自我作品藝術呈現，與商業贊助的政治力考量上，已經取得非常完美的平衡。

　　其次，《聽說》的 鏡頭使用、節奏掌握以及情節處理，角色經營上，是那種會將觀眾的心理期待完全帶進故事劇情中，並與角色產生完全認同的電影，我認為這要完全歸功於導演鄭芬 芬的功勞。畢竟鄭導要在六月開始算起，為期20多天的拍攝期完成所有的母帶拍攝，拍攝期間與前置工作還得勞心聽奧官方的置入性行銷，音樂總監黃韻玲置入性 行銷旗下樂團「痞克四」的意圖需求，又要引領三位年輕的演員以手語飾演高難度的聽障角色，同時掌控景框內外所有的拍攝事宜，在種種壓力之下，鄭導竟能完成 一部細膩描繪出聽障人士生活中喜怒愛樂的點點滴滴，且劇情起承轉合分明，節奏高度流暢，角色互動情感渲染力強，整體故事清新歡笑之餘，又能賺人熱淚的《聽說》，這真的很不容易，也很不可思議。與前作《沉睡的青春》相比，鄭芬芬經過這兩年電視劇的磨鍊，進步之快，幅度之大，有目共睹。而《聽說》理所當然就成為鄭芬芬目前的導演代表作。

今年最具賣座相的優質國片

　　整體來說，《聽說》是一部演員好看，劇情好看，樣樣都好看，且很容易看，讓人樂在其中的平民電影。它與《海角七號》一樣擁有簡單卻深刻，青春有朝氣，且帶有歡笑勵志、療傷解憂，滿足觀眾對於青春期愛情幻想的多元效果。從各種角度論之，我敢力薦《聽說》絕對有能力成為今年最有可能大賣的國片。如果各位朋友願意相信我的評論，我的推荐，趕緊進戲院支持這部好看的國片吧。

　　最後，我想補充屬於個人強烈主觀好惡的意見：《聽說》全片實在沒有太多可以挑剔之處，若真要雞蛋裡挑骨頭，恐怕就是片頭與片尾字幕那大到令我反感的「焦雄屏」三個大字，但我想，對很多普羅觀眾，「焦雄屏」是誰，根本不重要吧。

一席之地

一個沒有華麗背景出身的人，該如何佔有屬於自己的一席之地？
尤其，在這樣擁擠的世界裡。

每個人存活在世界上都為了那塊屬於自己的地盤，有些人活了一輩子為了名聲，有些人則為了自己一小塊棲息地而打拼。我們不斷地為自己或身邊的人爭取些什麼，直到死亡為止，甚至死亡之後才能看見停息的那天。導演樓一安在劇本裡用著些許黑色幽默又帶點奇幻的方式，把整個故事的架構拉到死亡面前，卻又模糊了死亡的界限，傳遞出台灣非常根深蒂固又怪力亂神的平民文化，也讓擁有親人死亡經驗的我更加深刻。整個故事架構共有好幾組故事線，同置在不同空間卻又同一時間交疊一起，搖滾樂手和形象清純的發片氣質歌手，那似乎疏離緊張卻又彼此深愛的愛情尾聲，依靠著死亡掙錢的紙紮師父、墓園維護的婦人和青澀的小兒子，上流社會即將失去父親的一對兄弟，要辦喪事的黑道...，所有故事裡的角色都在為自己爭取，不完全相互認識每個人，卻又巧妙地相遇並對彼此的人生產生影響。

於是上流社會需要某塊隱蔽的一席之地，使得某些故事裡的角色被迫遷移，凱西和莫子曾經的愛窩成了新主人翁的一席之地，裡面最討喜又純真的小兒子小剛，最後卻又做了個決定，意外地成全了莫子求之不得的一席之地。還有一群比紙紮師父那家人更加邊緣的原住民，即將失去供他們落腳的一席之地，看顧墓園的婦人，竟又成為幫助他們解決困境的媒介，而不是因唱片公司形象考量前往現場聲援的才女凱西。這頭失去的，結果是那頭得到，那頭失去的，卻又輪到另一個族群的手上。原先位置在城市外的往城市裡移動，身處城市中心的又為了城市外的土地而大費周章。這是一場實際能看見的不動產生態循環，卻又是一場擁有階級制度的競爭，也是一場直接寫照人生的比賽。

沒有華麗背景出身的人，紛紛在這場生態循環中獲得了一席之地的鑰匙，不論是擁有才氣卻因替女友頂罪而一掘不振的莫子，和凱西產生無形的地位轉換，還是為了父母期望而決心努力向上的小兒子，得到了財富保證的無形鑰匙。身分的一席之地，不也是人們在城市裡不斷努力的方向。反倒是看似形象最清新、即將走紅的才女凱西，在失去了愛過的莫子之後，就連原本表達愛意的唯一權力，也都被大量樂迷稀釋得失去了原有的一席之地。

除了這環繞著有形與無形地位的故事架構，還可看到形象清新的莫子儀難得的搖滾氣質和頹廢演出，超實力派的演員高捷不再是凶神惡煞的黑道，而是面對死亡威脅的平凡父親，將傳統母親表現得活靈活現的陸奕靜，拋開偶像包袱變身宅男的唐振剛，其中串連故事的重要配角隆宸翰，原生的氣質也為小開一角增添不少亮眼的魅力。導演樓一安更安排了幾個令人不得不印象深刻的鏡頭，沉唱的搖滾樂和喪禮同時出現，紙紮師父傑出作品終究要歸於火舌之下而煙飛殆盡，遼闊擁擠的大都市和同樣擁擠的墓園...。

電影的最後一個鏡頭，是凱西環顧著門面完全相同的靈骨塔位，或許也呼應著小剛決心要替生病的爸爸籌錢時，把電玩裡裝備華麗的土地賣給朋友後的反應，我現在早就恢復成平民的身分了！一席之地，不僅只是屬於某群眾的電影，而是關乎每個人生與死的電影。