國立清華大學〈藝術中心〉│合勤廳│
12/06（一）17：30～18：30《T婆工廠》
19：00～20：45《聖與罪—陳映真文學與人生救贖》
導演QA
12/07（二）17：30～18：25《擺盪》
19：00～20：00《我家門前有大河》
12/08（三）17：30～18：40《是你嗎？》+《帶水雲》
19：00～19：55《我愛高跟鞋》 導演QA
國立臺南藝術大學〈紀錄維護所〉│音像大樓152放映廳│
12/06（一）18：30～19：30《我家門前有大河》
12/07（二）18：30～20：15《天線寶寶之停車暫借問》+《軍教男兒—台灣軍士教導團的故事》
12/08（三）13：30～16：15《牽阮的手》導演QA─張照堂老師與談
12/09（四）10：00～10：40《帶水雲》 導演QA─張照堂老師與談
13：30～15：15《聖與罪—陳映真文學與人生救贖》 導演QA─張照堂老師與談
12/10（五）10：00～11：25《一個人之島嶼的理想生活》
14：00～15：00《T婆工廠》 導演QA─蔡慶同老師與談
國立臺灣藝術大學〈電影學系〉
│電影系大樓A3001│
12/09（四）13：00～15：45《牽阮的手》
12/16（四）14：00～15：00《牽阮的手》
導演QA場，不播放影片
國立臺北教育大學〈電影社〉│學生活動中心405教室│
12/14（二）18：30～21：15《牽阮的手》
12/15（三）18：30～20：00《Green的284，Blue的278》導演QA
12/16（四）18：30～19：30《天線寶寶之停車暫借問》 導演QA
國立臺灣大學〈臺大藝文中心〉│藝文中心│
12/20（一）19：00～19：55《擺盪》 導演QA
12/22（三）19：00～20：30《Green的284，Blue的278》 導演QA
世新大學〈廣電系學會和電影放映社〉│廣電大樓小劇場│
12/21（二）18：00～19：30《Green的284，Blue的278》導演QA 12/23（四）18：30～19：05《是你嗎？》
19：05～20：05《天線寶寶之停車暫借問》導演+主角QA
2010年11月30日 星期二
2010年10月14日 星期四
2010年10月4日 星期一
主題紀錄片影展Annual Festival
主題紀錄片影展——給下一代的太平盛世備忘錄
英哲法蘭西斯．培根說：「知識就是力量」，而處於全球化網絡2.0時代的CNEX則說：「溝通就是力量」。
CNEX相信，溝通的程度有多深切，軟力量的動能就有多巨大。因此，CNEX將在每年年中，根據年度主題舉辦「主題紀錄片影展」DOCUMENTA，將這 一年來CNEX所創作、所鼓勵、所支持、所引介、所搜集的紀實影像、視覺、藝術與文字作品組織起來，對它們進行展映呈現。「主題紀錄片影展」因此是一個溝 通的平臺，可以相互激盪、照見彼此的身影。
這也是一個針對年度主題進行深度對話、交流與論辯的場合。除了創作者與紀錄者之外，CNEX也將邀請兩岸三地與海內外的相關菁英、意見領袖與年輕人，大家 共同匯聚一堂，在「主題紀錄片影展」的嘉年華殿堂當中共同接受影像與視覺的震盪，進而激發深邃的思考力、活潑的創作力、蓬勃的想像力、開放的表達力，以及 熱切的感染力…，這將留住華人在21世紀初期的發展軌跡，成為未來進一步茁壯的備忘錄。
每年的「主題紀錄片影展」將選擇一個華人城市舉辦，之後並將巡迴海內外校園，以跟華人與世界的下一代進行面對面的交流，並發掘與培育年輕的影像測繪者與創作力量。
此外，「主題紀錄片影展」的內容物與成果也將整理出版成書籍專刊與影音專輯，在海內外進行推廣與發行。
最後，在該年度的「主題紀錄片影展」結束之時，CNEX也會提出下一年的年度主題，讓CNEX的火把，能夠一棒接一棒，不斷燃燒、蔓延。
CNEX最新消息News Release
金馬獎最大驚奇：《音樂人生》勇奪【最佳紀錄片】、【最佳剪輯】與【最佳音效】三項大獎
由張經緯導演，CNEX基金會出品，新浪網創辦人蔣顯斌監製，香港導演許鞍華擔任顧問的紀錄片《音樂人生》，創造2009金馬獎最大驚奇：勇奪【最佳紀錄片】、【最佳剪輯】與【最佳音效】三項大獎，入圍三項全部得獎，達成漂亮全壘打！
同時身兼導演、剪輯、音效等多重身份，並且耗費六年時間拍攝本片的張經緯，無疑是全片的靈魂人物。在首度向金馬叩關不僅勇奪【最佳紀錄片】，同時更一舉入 圍兩個技術性獎項，實屬最大的驚喜。張經緯表示，奪下【最佳紀錄片】除了非常驚喜，對於能夠進一步奪下【最佳音效】、【最佳剪輯】兩項，更是最大的肯定。 現在可以對自己的紀錄片老師許鞍華導演，有個最好的交代。張經緯導演的夫人，五條秀美女士，是張導演在影片的音效與音樂上的最佳伴侶，也在臺下分享導演的 喜悅。
張經緯更進一步感激的說，《音樂人生》能夠在技術性的獎項，與其他劇情片一同競爭，代表了金馬獎的評審對於紀錄片的肯定、期許，以及所有紀錄片工作者所應 該積極接受的挑戰。同時這也鞭策自己未來在拍攝紀錄片時，在技術層面要更要戰戰兢兢的努力。張經緯同時也在領獎臺上表示，自己原本是個大提琴的逃兵，在音 樂的路上受到很多老師的提攜與照顧。現在也藉著這個機會，向一路上照顧自己的所有老師以及前輩，致上最深的感謝！
CNEX基金會執行長，同時也是《音樂人生》製作人的蔣顯斌則向另外兩部入圍的紀錄片：沈可尚導演的《野球孩子》，以及姜秀瓊、關本良、羅綸有的《乘著光 影旅行》，致上最高的肯定。蔣顯斌希望CNEX能與各位紀錄片的同業們一起繼續努力，讓臺灣以及華語紀錄片的力量，被世界看見！
蔣顯斌進一步指出，《音樂人生》能夠在金馬獎奪下大獎，同時也在香港衝出少見紀錄片票房奇蹟，代表CNEX的製作與拍攝的水準受到了藝術與觀眾的雙重肯 定。另方面也要由衷的感謝各位長期贊助CNEX與《音樂人生》的贊助商，包括余範英女士、曹興誠先生、曾繁城先生、曹德風先生、宣建生先生、以及趙士懿先 生等等……。CNEX目前也已計畫將在1/1正式將《音樂人生》在臺北正式上映，讓大家一同分享這部優質的紀錄片。
附錄一：影片簡介
《音樂人生》KJ: music and life＼香港 Hong Kong＼2008＼90 min 導演 Director：張經緯 CHEUNG King-wai＼監製 Executive Producer：許鞍華 Ann HUI
參展與入圍信息：
2009金馬獎最佳影片、最佳剪輯、最佳音效＼2009香港國際電影節＼2009中國雲之南影展
劇情簡介：
17歲的黃家正具有天縱神才的魅力，這位charming leader不論是指揮學生樂團、領導室內樂、為合唱團伴奏，甚至面對音樂比賽的評審，都帶有君臨天下的非凡氣勢！
然而在那自負近乎傲慢的態度下，黃家正帥氣純真的笑容中卻總帶有一絲憂鬱：11歲的他就以鋼琴神童之姿拿下香港校際鋼琴大獎、遠赴倫敦與捷克巡迴演出，更 與布拉格的樂團灌錄貝多芬第一號鋼琴協奏曲的唱片。但他卻痛恨比賽、厭惡功利，不僅對生命充滿了疑問，對真理更充滿了嚮往。
他週遭的人對他又愛又怕，卻又心儀而信服他超凡的天才魅力。黃家正自己卻最憎恨那些「天才」的頭銜，永遠只想要做一個真正的「人」！「為什麼要演奏音樂？」、「人生就只有音樂嗎？」、「如果真有神，為何世界不公平？」
從七歲起，這些問題就盤據在黃家正的腦海中。直到現在，17歲的他還是持續在追尋答案……
附錄二：導演簡介
張經緯，香港出生，祖籍廣東深圳湖貝村。
年輕時，學習大提琴。及後，到美國的Brooklyn College, City University of New York修讀音樂碩士課程，亦因此有機會接觸很多其他科目，最後以主修電影製作、副修哲學畢業。曾製作4部劇情短片及監製1部紀錄短片，作品在多個國際影 展中參展及獲獎。他第一部執導的紀錄長片「關心是潮流」已在後期階段，快將完成。另外，他的第一部長編劇情片劇本《上帝的蘋果》獲得「2001年中港臺電 影神話劇本創作賽」優異獎，而第二個劇本《天水圍》亦獲得2005年香港亞洲電影投資會的最佳故事獎，此劇本由許鞍華導演拍攝為《天水圍的夜與霧》。《音 樂人生》是他的第二部紀錄長片，另一部作品《歌舞昇平》入選 CNEX 2007年「錢」主題征案，並且入圍2007年香港電影節競賽單元。
附錄三：張經緯導演自我闡述
我以前學大提琴，夢想做馬友友，傻傻的苦練到26歲時，認識了一個拉小提琴的日本女孩、很快就和她結婚。從她身上我明白到甚麼叫「才能」……所以，算了， 不拉琴了。在大學東摸摸、西碰碰，結果搞上了電影。 2002年我第一次和黃家正見面，他當時11歲和捷克的樂團演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲。我就是喜歡聽他彈、很迷人。一直聽，聽到他現在已經17歲。 我羨慕他，他是天才。但是他有時候不太快樂。 萬般皆苦。
做人難；活在蕓蕓眾生中難；在社會中做一個鶴立雞群的天才……更是難上難。
蘇東坡感歎曰：「人皆生子望聰明」，可是，誰又不想如三國演義中曹操所說的龍一樣「興雲吐霧、飛騰於宇宙之間」呢？ 人——所有的人，因為「天生我才必有用」——就在這矛盾中拉拉扯扯，找尋我們的夢想和希望。
2010年9月27日 星期一
7 Days In Heaven 父後七日
電影、期貨與人性
這輩子我只想幹兩件事情；一是電影，二是期貨。這兩件事情都是跟人性有關，也可以說是某種藝術。電影就不用講了，為什麼期貨也是一種藝術呢？因為當你在電腦前面所做的任何事情，都跟全世界有關係，所有人的情緒、思考與想法，反應在螢幕上的內容裡。某某玉米，某某國債，匯聚成數字往上往下跑，隨時在考驗你的貪婪跟恐懼，同時又很冒險。電影就不只是這些情緒，還包含許多其它的東西。這兩者都有點可怕，但又蠻迷人的。總之01年到06年我徹徹底底把期貨給搞砸了，所以只能回頭去做我的年輕時候最想做的事情，就是電影。電影我能做的比較像樣點，期貨確實是不太符合我的個性，所以沒辦法去做好它。
《父後七日》的起緣與拍攝過程中的挑戰
07 年08年那時候，我們這圈子大家都一直往下滑，不知道要滑到哪裡去。那種可怕比電影裡那種親人過世的可怕還要可怕。後來認識《父後七日》的原著作者劉梓潔。以前如果大家看到這個劇本，一定會搶著要拍。但是台灣電影工業早就已經垮了一二十年，拍一部賠一部。我那時想找點事情做，而梓潔本來就是一位電視劇的編劇，我問她想不把《父後七日》編成電視劇，她說好。她之前寫這篇文章是希望大家看了覺得好笑，但結果大家都覺得很好哭，所以她認為沒寫成功。於是我們試圖把它搞成電影劇本，從開始寫到現在電影上映大約三年半了。08年拍了一下然後開始找錢，等錢鬱卒的要死，找到錢了又開拍，09年終於拍完。題材手法上面我其實沒有什麼包袱，一心一意想要弄出新的東西，找到新的方法。台灣文化的一個缺點，就是大家不敢創新，但是大家很拼，跟的很快。但是想要幹個新的，或是幹個第一個，就會被說不好啦！有風險啦！高科技產業他們有一句話“創新是有風險的，但是不創新風險就會更大。”
今年去香港電影節參展，觀眾跟評審們看了有很多感觸，評審陳世華說“這是本屆香港電影節裡面最瘋狂又最感人的一部電影。”回來在台北電影節也得了兩個獎，最佳編劇，跟最佳女配角，之後我們就欲罷不能了！魏德聖也給我蠻大的鼓勵，我跟他是同天生，我覺得神奇的是他在拍《海角七號》的時候，是怎麼能夠去借貸幾千萬把這些事情給弄完？我弄這個電影頂多也就借了五六百萬，比起來是小巫見大巫。這一行非常高風險，你不知道拍出來的電影有沒有人要看。我既然覺得這部電影是有意義的，就要做下去。但還是很像在賭博，就認真的玩玩看吧！
《父後七日》感動許多人的原因
很多人看到一些細節，會聯想到自己的生活經歷，看到自己的影子。《九降風》的年輕編劇蔡宗翰也是我的朋友，他簡短的說過“這是一部無比真誠的電影。”真誠是一個很大的重點，好笑是因為你在日常生活裡會發生才會感到好笑。真誠也是爸爸與女兒之間的情感關係，真誠容易打動人心。
從預告片就開始讓人感動的電影配樂
除了三首台語歌《空笑夢》、《傷心酒店》、《愛情的恰恰》之外，還有西班牙、日本的音樂。哭棺那一幕是以色列民謠Hava Nageela。我們還用了一位西班牙療傷系女歌手Ana D的《Galaxia》，我們向代理這歌的前衛花園詢問版權時，他們說“你們真有眼光，居然跟阿莫多瓦一樣用這個歌手。這首歌賣給阿莫多瓦是一萬美金，我們都是自己人算一半就好！”《Galaxia》的旋律很動人，我們用在騎摩托車那場戲，其中有一段歌詞很棒“在你我遙遠的親吻之間，一座星系誕生了。”她唱的是愛情，但也可以影射到父女之間，像親人又像情人的情感。
《父後七日》中資深影帝們與新生代演員的新鮮組合
我認識吳朋奉好多年了，有一次我們開車出去，他在後座說“我寫了一首詩耶。”就拿了一張小紙，用很像三重跟艋舺那一帶的語氣唸詩。還有一次，有個傢伙騎摩托車要超過來，朋奉就把車窗搖下來說“哇幹你老母…”那一罵我都愣住了！也都快嚇死了！萬一對方也是要硬碰硬我該怎麼辦？其實吳朋奉20幾歲的時候是寫詩的，還真的投過稿得過獎。他現在還是維持在寫，所以我們就把他變成道士詩人，電影裡的兩首詩都是他自己寫的。有一段詩我來朗誦一下(台語)“我幹天幹地幹命運幹社會，你不是阮老爸，你給我管那麼多。”
我們的最佳女配角張詩盈，她在婚紗禮服公司做企劃，之前的工作是舞台劇。我們這部電影大部份都是舞台劇的演員。演表弟小莊的年輕帥哥陳泰樺，07年我拍的紀錄片《如果我必須死一千次》裡他和朋奉都有演出，我們有一定的工作默契。現在大夥到處跑行銷，卻都覺得愉快，覺得幸運。我們沒有很多錢，也沒有超級大卡司，但是我們充滿熱血。
在地的鄉下人如何成為全片中最真實的演員
我覺得很多台北人可能沒有辦法演出鄉下人的樣子，光是長相，或是講話的語氣都很不一樣。我堅持到鄉下找，沒有演過戲的也可以試試看。彰化也是梓潔的家鄉，所以親朋好友也都過來幫忙。在鄉下這種事情每天都在發生，大家也都很熟悉這些流程，很自然而然的就可以表演出來。鄉下也有人情味去支撐著這些傳統的儀式，在都會地區就很難，因為大家沒有時間也沒有這種空間。
電影裡面很經典的一幕是拍合成照的那場戲，當時我需要人在後面拿看板來拍攝，左看右看發現一位阿伯。通常你找沒演過戲的人都會說“不要啦我不會演啦！哎呦歹勢啦！”我問阿伯“不然你來試試看？”他信心十足的回說“這個我會我直接來！”一來就不得了，動作還有自己加的台詞，節奏非常強，太有趣了。連金鐘影帝吳朋奉都說這一小段真是精彩。阿伯是流浪漢，在當地的養老院幫忙看門打掃。09年我們再去補拍的時候，就找不到他了。他像是一個天使，給了我們這段精彩的戲後就消失了。拍這部片子真的發生了很多奇特的事情，等到這一切塵埃落定後，有機會再跟你們爆料，現在講不太合適 (大笑)
獨特鮮明的視覺概念與合作團隊
我們攝影師傅士英31歲，拍片的時候才28，拍片之前他阿公剛過世。他看到這劇本時候也覺得這是一個黑色喜劇，幽默荒誕。記得我們在討論的時候，我拿了王家衛的《重慶森林》給他看，我要他看的是顏色與質感。第一場道士的場景，為了牆壁上的色彩在打光的時候，助理都已經打到快要翻臉了，但是士英很堅持要把它弄出來，大家都很用心很大膽。
一部電影不是一個人可以做好的，除非是動畫，你可以自己在家弄個五年把它弄出來。那你還要音樂，如果你自己還會彈鋼琴會演奏，那你真的一個人可以把他幹完。除此之外，沒有一部電影是一個人可以幹出來的，它是一個team work，而這對我來說就很好玩。我是獅子座很怕寂寞，需要大家一起來玩，玩得很高興也成功，就對大家都有個交代。不然把大家搞得很操很累，東西又做不好，那光是丟這個臉就丟不起了。
國片的現況與身為電影工作者的觀察
台灣的電影工業不像好萊塢那樣，從演員、攝影師、編劇每個環節都很強，能把所有的專業凝聚起來。我們沒有辦法去模仿那種形態，反而能做的就是回歸到最本質、最核心，做一個比較真的東西來打動人。我們現在還不到可以拍《黑暗騎士》的程度，因為他們已經累積了那麼多年，一部片子的預算就是兩億美金，每個環節就是可以要求到這種水準。的確，《海角七號》幫台灣電影開了另外一個局面，大家開始有些信心，曾經想放棄的人又回來了，這個產業的人又聚集了。但另一個問題是，你不能都做一樣的！國片片量以前是一年不到十部，現在一年四、五十部。我當然是希望國片可以又活起來，這條路可以走的更久。
台灣觀眾在二十年前就開始接受，像是侯導、楊導或是蔡明亮導演等等，一脈下來的藝術電影薰陶和訓練。所以看電影的面向不會那麼單一，內容跟題材選擇也是相對重要。其實現在誰都可以當導演，沒有那麼困難，因為一切都數位化了，不用每一秒鐘都是錢的膠卷在那邊搞來搞去。像法國片《聽媽媽的話》的導演 Xavier Dolan才20歲，服裝設計師Tom Ford也可以做導演。如果你喜歡，覺得很好玩，花時間用音樂、畫面去說你想說的故事，有別人想要聽，你也說的很高興，何樂而不為。
2010年9月7日 星期二
9月光點支持國片
街角的小王子In Case of Love 普
2010年9月3日～2010年9月30日@光點台北
Mandarin |Color|Taiwan|90min|中文字幕
林孝謙Gavin LIN
我相信，在生命裡，總會有人在某個角落－ 靜靜地為我駐足守候……
夏日午后的蟬聲鳴鳴，陽光從體育館儲藏室的窗櫺灑落。
男孩與貓，就這樣悄悄的住進了小靜的心裡。
小靜永遠記得十年前的那個夏天，空氣中瀰漫著一種寧靜的孤獨感。偶爾和寡言的父親前往醫院，陪伴在病床上仍強打著精神為她編織紅色圍巾的母親。在儲藏室那架五音不全的舊鋼琴前，彈著童稚音符的男孩，與在雜物箱裡探出頭來的橘色小貓，成為她生命中唯一的快樂與希望。而所有美好的未來，卻在一場來不及躲避的大雨後突然離她遠去。還來不及取名字的橘色小貓、缺了一角的圍巾、以及搬家那天裝載著滿滿一卡車的回憶…。
「妳要記得寫信給我喔！」小靜還記得男孩分手前的最後一句話，但那些在學校的滑梯上、圖書館裡輕輕咬著筆桿，分享著成長的青澀與思念的情書，沒有得到回音，卻也沒有被退回。只有街角郵筒旁的白色梔子花，仍綻放著不肯退讓的溫柔信念。小靜提筆寄出最後一封信，「不知你最近過得好嗎？但我相信我們一定會再見面的！」
在大學室友亮亮和便利店男孩的起鬨下，小靜在古典音樂社團教室旁遇見了阿軍。一首〈當愛來臨的時候〉In Case of Love，小靜心底響起了那深藏在回憶裡卻從不曾忘記的音符。她疑惑的望著眼前專心低頭撥弦的阿軍，你真的不記得我了嗎？阿軍澄澈透明的雙眸背後，又似乎隱藏著甚麼秘密…。
像是搭上了開往回憶的生命列車，再次出現在街角的那隻橘色小貓，十年前同樣的傾盆大雨後，一切的一切，將要緩緩揭曉…。
2010年9月6日 星期一
迫 昭嘉教授鋼琴獨奏會
時間:2010/10/09（Sat.） 19：30
地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 音樂廳
Taipei National University of the Arts - Performing Arts Center - Concert Hall
Performers:迫 昭嘉
Akiyoshi Sako
Tickets: NT$300 ► Order
URL http://musiccollege.tnua.edu.tw
日本NHK交響樂團的最愛，世界頂尖的琴聲。
鋼琴／迫 昭嘉
東京藝術大學教授迫 昭嘉先生是獲得高度讚賞的世界頂尖音樂家，且擁有許多樂迷，自幼便展現鋼琴天賦，他對音樂的喜好不只是鋼琴，還包括了室內樂、管弦樂合奏及歌劇作品。
1980年，當迫 昭嘉先生還是東京藝術大學研究生時，便榮獲克羅采獎；接著又得到第三十五屆日內瓦國際比賽（35th Geneva International Competition）的第二名（第一名從缺），以及東京國際室內樂音樂大賽（Tokyo International Music Competition for chamber music）第一名。爾後獲得德國政府獎學金前往慕尼黑音樂學院（Munich Conservatory）和 Klaus Schilde 學習。1983年，迫昭嘉先生獲得西班牙音樂獎第27屆哈恩國際鋼琴比賽（Spain Music Award at the 27th Jaen International Piano Competition）。
而如此的成就，引起世界樂壇的注意，除了是日本NHK交響樂團及日本其他主要樂團喜愛的合作對象外，也與斯洛伐克愛樂、布拉格廣播交響樂團、布拉格交響樂團和香港愛樂交響樂團合作過。1998年，他和大提琴家上村昇（Noboru Kamimura）合作的二重奏獲得美國廣播公司音樂獎。
在邁入第20年的演奏生涯時，迫昭嘉先生以全套貝多芬奏鳴曲為曲目，在東京舉辦多場演奏會，並出版演奏CD，當時在日本造成轟動，亦引發國際樂壇的關注。而在指揮方面，他與東京市愛樂於2000年合作演出布拉姆斯的交響曲；以及在2002及2004年，和著名的女高音西奧多斯素（Dimitra Theodossiou）合作演出；並在2007年，製作指揮名古屋愛樂演出威爾第的歌劇茶花女（La traviat）。豐富的演出經驗，每每都能打動觀眾的心，藉由這些經典名作演出，在在證明他是一名嚴謹且專業的指揮家。
近年來，迫昭嘉先生陸續指揮了許多樂團，包括東京都交響樂團、新日本愛樂、京都交響樂團、九州交響樂團、札幌交響樂團、大阪世紀交響樂團、名古屋愛樂、神奈川愛樂、關西管弦樂團、群馬縣交響樂團等。迫昭嘉先生目前任教於東京藝術大學及東京音樂大學。
演出曲目：
* 巴赫：降B大調第一號鍵盤組曲，作品825
Johann Sebastian Bach: Partita No.1 in B -flat Major, BWV825
* 貝多芬：降A大調第31號鋼琴奏鳴曲，作品110
Ludwig van Beethoven: Piano Sonata No.31 in A-flat Major, Op. 110
* 李斯特：B小調鋼琴奏鳴曲，作品178
Franz Liszt: Piano Sonata in B Minor, S.178
Japan's NHK Symphony Orchestra's Favorite Cooperative Partner
Tokyo University of the Arts professor Akiyoshi Sako is one of the most highly appreciated musicians in the world as both a pianist and a musical conductor. He has won second place (runner up) in the 35th Geneva International Music Competition and first place in the Tokyo International Chamber Music Competition. He also received Spain's 27th Concurso Internacional De Piano Premio Jaen award. In addition to the major
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